Descrizione
Bergamo, 11 novembre - Nei giorni scorsi è stato realizzato, in via Camozzi, davanti al nuovo complesso immobiliare del Gruppo Ferretti, il basamento destinato a ospitare una scultura dell'artista Stefano Travi: Il fiore della luna.
L'opera è oggetto di una donazione gratuita da parte di privati al Comune di Bergamo, accolta dalla Giunta comunale con una delibera approvata lo scorso agosto.
La collocazione è stata individuata nell'ambito della riqualificazione dello spazio pubblico conseguente al completamento delle opere di urbanizzazione legate al nuovo intervento immobiliare. I lavori hanno consentito di realizzare un ampio slargo lungo via Camozzi, oltre a una nuova area verde con filari di alberi, panchine, una stazione di bike sharing e una fermata del trasporto pubblico.
La scultura sarà collocata in prossimità dell'attraversamento semaforico all'incrocio con via Madonna della Neve, contribuendo a valorizzare il nuovo spazio pubblico e a qualificare ulteriormente questo tratto di città, anche attraverso la presenza di un'opera d'arte. L'installazione è prevista nelle prossime settimane.
· In allegato un’immagine dell’opera
A seguire la biografia dell’autore e il significato dell’opera.
Stefano Travi
Una ricerca scultorea tra natura, forma e spiritualità
Stefano Travi è uno scultore lombardo che vive e opera nel territorio di Treviglio, dove ha sviluppato una lunga attività artistica iniziata negli anni Settanta e proseguita fino ai giorni nostri. La sua ricerca attraversa oltre cinquant'anni di produzione, mantenendo come costanti il dialogo con la natura, l'interesse per la forma plastica e una personale riflessione sul rapporto tra materia, luce e spazio.
Pur utilizzando materiali differenti – dal legno alla terracotta, dal bronzo alla resina con polvere di marmo – Travi ha sempre privilegiato una scultura essenziale, nella quale la sintesi formale diventa strumento per evocare immagini naturali e significati universali.
Accanto alla produzione destinata agli spazi pubblici, l'artista ha realizzato numerose opere di carattere monumentale e religioso, affiancando negli ultimi anni una ricerca sempre più orientata ai temi della pace, della memoria e del rapporto tra uomo e ambiente. Emblematici sono gli interventi realizzati nel Bosco del Castagno di Castel Cerreto, dove i tronchi di alberi ormai morti vengono trasformati in sculture che restituiscono nuova vita alla materia naturale.
L'attività espositiva di Stefano Travi è documentata da numerose mostre personali e collettive, tra cui una mostra allestita negli anni ’90 presso la chiesa di Sant'Agostino di Bergamo, nella quale Il fiore della luna fu scelto come immagine di copertina del catalogo. L'intero percorso artistico dell'autore è stato successivamente raccolto nella monografia Stefano Travi. Scultore (1999), che documenta la produzione degli anni Novanta e il crescente riconoscimento ottenuto anche in ambito internazionale.
Proprio negli anni Novanta Travi partecipò infatti a un'importante esposizione collettiva internazionale a Québec City (Canada), dove Il fiore della luna – presentato con il titolo francese La fleur de la lune – ottenne il primo premio della giuria tra le opere di una trentina di artisti provenienti da diversi Paesi.
Il significato dell'opera
Il fiore della luna racchiude alcuni dei temi più ricorrenti della ricerca artistica di Stefano Travi: il dialogo con la natura, la sintesi delle forme e la capacità della scultura di evocare significati universali attraverso un linguaggio essenziale.
Ispirata alla delicata fioritura della ninfea, l'opera ne propone una rilettura contemporanea, trasformando il dato naturale in una forma plastica pura. Le ampie superfici curve sembrano schiudersi verso l'alto come un fiore nel momento della fioritura, suggerendo un'immagine di nascita, apertura e continua trasformazione. Non si tratta di una rappresentazione botanica, ma di un archetipo naturale, nel quale la materia si fa simbolo di crescita, rinascita e armonia.
La scelta della resina epossidica con polvere di marmo restituisce all'opera il candore originariamente immaginato dall'artista. La superficie chiara, morbida e luminosa riflette la luce naturale con leggere variazioni durante il giorno, assumendo una qualità quasi lunare. Il titolo Il fiore della luna trova così una corrispondenza non soltanto poetica, ma anche visiva: la scultura appare come una presenza silenziosa e luminosa, capace di evocare la quiete e il mistero della natura osservata sotto la luce della luna.
Concepita inizialmente come elemento centrale di una fontana, la scultura instaurava un dialogo continuo con l'acqua, che ne amplificava la leggerezza e il dinamismo attraverso riflessi e giochi di luce. La nuova collocazione, priva dell'elemento idrico e posta su un basamento, ne modifica la percezione senza alterarne il significato. Privata del movimento dell'acqua, l'opera rivela con maggiore evidenza la propria forza plastica, assumendo un carattere più raccolto e contemplativo. Il silenzio della materia invita infatti a una lettura lenta della forma, mettendo in risalto l'equilibrio tra pieni e vuoti, tra apertura e raccoglimento.
Anche il basamento circolare partecipa a questa visione. Il cerchio, figura della perfezione e della continuità, richiama il ciclo naturale e, al tempo stesso, il disco della luna evocato dal titolo dell'opera. Più che un semplice supporto, esso definisce uno spazio dedicato alla contemplazione, isolando simbolicamente la scultura dal contesto circostante e restituendole quella centralità che aveva già nel progetto originario della fontana. In questo modo Il fiore della luna continua a proporsi come luogo d'incontro tra natura, arte e spazio pubblico, mantenendo intatta la propria forza evocativa anche in una nuova configurazione espositiva.
Esposizioni recenti:
· 2026 – Mostra “MATER”, Treviglio
Esposizione di sculture inaugurata nel novembre 2025 e visitabile fino a gennaio 2026, con opere a tema spirituale e materico. In tale occasione l’artista ha donato un bassorilievo in terracotta raffigurante un episodio della Via Crucis.
· 2024 – Intervento artistico e riflessione civile
Realizzazione di piccole sculture a carattere simbolico e satirico, concepite come “messaggi” contro la guerra e le dinamiche di potere, testimonianza di una sensibilità etica e contemporanea.
· 2021 – Bosco del Castagno, Castel Cerreto (Treviglio)
Partecipazione al progetto di valorizzazione ambientale attraverso sculture lignee ricavate da alberi morti, tra cui la “Fata di Primavera”, esempio significativo della fusione tra arte e natura.
· Mostra collettiva dei fratelli Travi (data tra 2017–2023)
Esposizione presso il centro civico di Treviglio insieme ai fratelli Angelo, Luigi e Franco, che evidenzia una dimensione familiare e artigianale dell’esperienza artistica.
Monografie
· Alle radici della creazione, 1993
· Stefano Travi «scultore», a cura di Alberto Veca e Giancarlo Villa, 1999, Artigrafiche Mariani & Monti
Riconoscimenti e premi della scultura
· Prix de la meilleure œuvre / Grand Prix du jury, Exposition collective internationale / Symposium international de sculpture à Québec (Années 1990), Stefano Travi (Sculpteur italien, Bergame); Opera: "La fleur de la lune" (sculpture en résine et poudre de marbre).